说实话，要对曾南雨的作品作个点评，是一件极其危险的事情，熟悉曾南雨的人都知道，这是个难搞的人，对作品苛刻，对人也“苛刻”，一不小心就变成费力不讨好的事情。

　　对于曾南雨的印象，我主要停留在七八年前的样子，那时的他，随时一条牛仔裤，身板健硕匀称，头发弯曲，有韩版或日式的风格，不熟悉他的人，还以为他故意烫了个卷发。曾南雨是我认识的朋友中，最具辨识度的一个人，其特立独行的言行，常常游走于世俗之外，这给他带来“名声”的同时也给他带来争议，喜欢的人喜欢得不得了，不喜欢的人恨之入骨，怎么看都不顺眼。客观来说，曾南雨是个极爱学习、极其纯粹、极有艺术天赋的人，他追求一种作品与生活的一致性，很多在常人觉得不可理喻的矛盾在他那里是完美和谐的。

　　曾南雨的作品，讲究一种浑然天成的感觉，感情充盈饱满，节奏明快跌宕，语感去尽铅华，行文流畅无阻，一旦开头，势必形成一波三折之势，大有不吐不快之意。在他诸多的作品中，个人最喜欢的是《烟雨蓝》《寒声碎》《记忆的花期》《长安流萤》《心鸟》《沉默的玫瑰》《瀑布下弹钢琴的女人》《我想开一扇窗就看见》，这些作品光看题目就令人产生无限的遐想，再加上曾南雨在情感抒发、形象塑造、遣词炼字上的苦心孤诣，可谓词曲俱佳，听之有音，闻之有味，看之有物。

　　天晓得未来怎么样/你走了岁月变苍凉/风过去归故乡/只留下鲜活的脸庞/天苍苍野茫茫/好大的牧场

　　（《牧场情歌》2006年9月）

　　每当我安静地思念你/就有风在耳边吹起/多少往事不可提/你就是一只蝴蝶/飞入浩瀚菜花地/无处可寻觅

　　（《无题》2011年12月）

　　一如你的爱/温暖我胸膛/让我的心在很久很久里深藏/直到发出琥珀一样的光芒

　　（《琥珀》2009年9月）

　　岁月如香/用心把几株点上/烟雾中你的脸庞/显出平和镜像/时光她变幻无常/世间她莽莽苍苍/选一个小村庄/了断红尘宽广

　　（《风飞扬》2008年4月）

　　让我用我苍老的青春/还你前世的一个等/或许等到或等不到/直到像一口枯井

　　（《枯井》2007年10月）

　　大雪他悄悄上屋顶/而我们不知情/是你打开的旧旧木门/一片雪花惊扰到我们

　　（《大雪上屋顶》2010年1月）

　　松江同船共游烟雨蓝/半卷珠帘你为谁争妍/谁用不尽的宴醉在红颜/为你写下秋水几潭

　　（《烟雨蓝》2009年8月）

　　我的心是一扇很旧很旧的木门/青苔青已爬到我脚跟/一只手扬在半空选择了停/雨滴芭蕉声敲岁月苏醒/而过去不回神写你书一本一本

　　（《古意寻访》2009年8月）

　　像这样类似的作品，在曾南雨那里实在太多了，他就像一个被中了魔法的写作者，随时随地被诗意和灵感碰触，也许在别人看来一个毫不起眼的细节，在他那里却是一首绝妙好词。

　　相对他发在《词刊》的作品，个人更喜欢他未发的这些作品，没有意识形态的自我围攻，没有取悦任何的心态，没有急于发表的急功近利，每一首作品，都像从土里长出来一样，鲜嫩欲滴，令人心生颤栗，不胜欢喜！

　　写词最难的是“三性”的把握，也即形象性、抒情性和歌唱性，前二者相对容易，后者则要求顺畅和押韵，押得好一次到位，押得不好土里土气，更精明者在常人认为可以押的时候偏偏不押，以看似败笔制造神奇，很显然，曾南雨深谙此道，作品《雪落松桃》便是很好的例证。

　　熟悉中国诗歌史的人都知道，歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。唯一和诗（词）不同的是，歌词在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在，这就要求作词者有较高的音乐素养，这一点，曾南雨是毋容置疑的，从巴洛克到古典主义，从前古典和维也纳古典，从节奏蓝调、乡村音乐到RockandRoll，他都能扯上一两嗓子儿。

　　其歌词不论从叙事、抒情、写景，还是说理、对唱，都显现出紧凑、充盈、顺变、个性的特点，脱去曲的依赖，他的词读起来也是很有味道的，更像一个人在月光如水的夜晚，在河边，在山野，在坡上，沉醉在自己的世界里浅唱低吟、咆哮怒吼，肆意奔流。

　　应该这样说，创作歌词要注意的七个问题：素材、题材、主题、形象、节奏、音韵、修辞，曾南有都做到了，他继承着传统“陈”的部分，但绝不受“陈”的牵制，他在走他自己的路（作者系音乐文学学会副秘书长）。